بازآفرینی «دانچئونگ»: هنرمند فرانسوی گرافیتی اروپایی را با هنر سنتی کرهای ادغام میکند
2 ساعت پیش · · خواندن 3 دقیقه هنرمند فرانسوی، بویان زلچوفسکی، سبک بصری بین فرهنگی را برای یک نمایشگاه انفرادی جدید به گالری هیپی هانام در مرکز سئول میآورد که تا ۱۹ سپتامبر به عنوان بخشی از هفته هنر سئول ۲۰۲۶ ادامه دارد.
به گزارش رشد ـآرت؛ این نمایش با عنوان «نئو چوسون» با ترکیب ریشههای گرافیتی اروپایی و تصاویر به سبک کتابهای مصور با اشکال هنری سنتی کرهای توسط زلچوفسکی اجرا میشود.
پیشینه او همیشه بر اساس این نوع تضاد بنا شده است. او که در فرانسه بزرگ شده بود، عمیقاً درگیر صحنه گرافیتی اروپا بود و اوایل دهه ۲۰۰۰ را صرف برچسبگذاری ساختمانهای متروکه و گوشه خیابانها کرد. در همان زمان، او به طور رسمی در مدرسه هنرهای زیبای سنت اتین مشغول به تحصیل بود. شبها خرابکار، روزها دانشجوی هنر؛ این نوع دوگانگی هنوز هم نحوه کار او را تا به امروز شکل میدهد.
در سال ۲۰۱۱، او به سئول نقل مکان کرد و به عنوان یک نقاش دیواری، چاپگر سیلک اسکرین و هنرمند هنرهای زیبا فعالیت حرفهای خود را آغاز کرد. در حالی که آثار او هنوز رگههای اصلی هنر خیابانی خود را حفظ کرده است، سالهای اقامتش در کره رویکرد او را تغییر داده و آن را با حساسیتی محلی آمیخته است.
اثر هنری هنرمند فرانسوی بویان زلخوفسکی
اکنون، زلچوفسکی برای جدیدترین نمایشگاه انفرادی خود، «نئو چوسون»، از همان حس تضاد بهره میبرد. زلچوفسکی با الهام از زبان بصری گرافیتی و کمیک، این تأثیرات را با زیباییشناسی سنتی چوسون، که در سالهای زندگیاش در کره شکل گرفته است، در هم میآمیزد.
به نقل از کره تایمز، زلچوفسکی گفت:
«نقاشی به سبک نئوچوسون برای من راهی برای بزرگداشت این مکان و ایجاد گفتگو با کرهایها است. همچنین راهی برای درک تاریخ کره و هنر شرق آسیا از ریشههای اولیه آن است. هدف من این است که آن را مدرن و آیندهنگر جلوه دهم.»
او برای «نئو چوسون» کاملاً به «دانچئونگ»، رنگآمیزی تزئینی زندهای که به طور تاریخی در معابد، کاخها و دیگر بناهای چوبی کرهای استفاده میشده، تکیه کرده و خطوط پررنگ آن را با تصاویر به سبک کتابهای مصور، خوشنویسی و انرژی هنر خیابانی جفت میکند.
زلچوفسکی می گوید:
«رنگهای دانچونگ بر اساس «اوبانگسائک»، سیستم سنتی پنج رنگ، هستند. من از این رنگها الهام گرفتم، اما سعی کردم روش خودم را برای استفاده از آنها پیدا کنم. من تُنها را تغییر دادم و از شفافیتها استفاده کردم تا بیننده احساس کند که در حال دیدن یک مرجع یا خاطره است. میخواستم بدون اینکه مستقیماً آن را بگویم، حس کرهای بودن زیادی داشته باشد.»
نیمی از آثار این نمایشگاه نه روی بوم، بلکه روی «هانجی»، کاغذ توت سنتی دستساز کرهای، نقاشی شدهاند.
او گفت:
«من واقعاً از کار با هانجی لذت میبرم. میتوانید لایههای زیادی را نقاشی کنید و کاغذ عمق زیادی دارد. بافت آن بسیار طبیعی و تقریباً زنده به نظر میرسد. من همچنین از چندین قلممو برای خوشنویسی برای کارهای خطی استفاده میکنم.»
او سبک حاصل را «رترو-فوتوریسم» مینامد. روشن، لایه لایه و پرانرژی، اما ساخته شده برای بازتعریف نقوش قدیمی از دریچهای جدید.
او گفت:
«امیدوارم با «نئو چوسون»، کرهایها بتوانند صنایع دستی سنتی را با نگاهی متفاوت، به عنوان چیزی مدرنتر و تکنولوژیکتر ببینند. میخواهم مردم احساس شگفتی و سرگرمی کنند، اما در عین حال حس زیبایی و آرامش را نیز تجربه کنند. میخواهم این هنر، مانند یک غذای دلچسب، آشنا و راحت به نظر برسد.»
برای زلچوفسکی، این چیزی بیش از یک آزمایش سبکی است. او گفت:
«من فکر میکنم این نمایشگاه برجسته است زیرا تلفیقی واقعی از اروپا و آسیا است. برای من، این همچنین یک نامه عاشقانه اختصاصی به هنر کره است.»
پوستری برای نمایشگاه انفرادی «نئو چوسون» اثر هنرمند فرانسوی بویان زلخوفسکی در گالری هیپی هانام
مراسم افتتاحیه برای ۱ سپتامبر، از ساعت ۵ بعد از ظهر تا ۷ بعد از ظهر، به عنوان بخشی از پیادهروی گالری «شب هانام» در سطح منطقه، برنامهریزی شده است. ورود رایگان است. برای اطلاعات بیشتر ، صفحه @boyane_zelechowski را در اینستاگرام دنبال کنید.