طراحی کاراکتر فقط کشیدن یک شخصیت با ظاهر جذاب نیست؛ بلکه فرایندی است که در آن ظاهر، شخصیت، داستان و ویژگی‌های بصری یک کاراکتر به‌تدریج شکل می‌گیرد. یک طراحی موفق باید بتواند حتی بدون توضیح زیاد، بخشی از شخصیت و داستان کاراکتر را به مخاطب منتقل کند.

در ادامه، مهم‌ترین مراحل طراحی کاراکتر را بررسی می‌کنیم.

۱. ایده‌پردازی و مشخص کردن هدف کاراکتر

اولین مرحله، مشخص کردن ایده‌ی اصلی است. قبل از شروع طراحی باید بدانیم کاراکتر قرار است چه نقشی داشته باشد و در چه فضایی استفاده شود.

برای مثال، طراحی یک شخصیت برای یک بازی ویدیویی با طراحی یک شخصیت برای انیمیشن یا کمیک می‌تواند تفاوت داشته باشد.

در این مرحله بهتر است به پرسش‌هایی مثل این‌ها پاسخ دهیم:

کاراکتر چه نقشی در داستان دارد؟

شخصیت او چگونه است؟

چه هدفی دارد؟

نقاط قوت و ضعف او چیست؟

در چه زمان و مکانی زندگی می‌کند؟

چه چیزی باعث می‌شود از سایر شخصیت‌ها متفاوت باشد؟

۲. ساخت شخصیت و پیشینه‌ی کاراکتر

بعد از شکل‌گیری ایده، باید شخصیت کاراکتر را توسعه دهیم. ظاهر شخصیت باید با ویژگی‌های اخلاقی و داستان او هماهنگ باشد.

برای مثال، اگر کاراکتر فردی آرام و منظم است، می‌توان این ویژگی‌ها را در انتخاب لباس، حالت بدن، مدل مو و حتی رنگ‌های مورد استفاده نشان داد.

داشتن یک پیشینه‌ی کوتاه برای کاراکتر نیز کمک می‌کند طراحی هدفمندتر شود.

 

۳. جمع‌آوری رفرنس

در این مرحله طراح برای بخش‌های مختلف کاراکتر رفرنس جمع‌آوری می‌کند. رفرنس می‌تواند شامل عکس لباس، مدل مو، فرم بدن، حیوانات، معماری، وسایل، طبیعت یا حتی شخصیت‌های تاریخی باشد.

رفرنس به معنی کپی کردن نیست؛ بلکه برای شناخت بهتر فرم‌ها، جزئیات و ویژگی‌های بصری استفاده می‌شود 

۴. طراحی سیلوئت

سیلوئت یا Silhouette، شکل کلی و بدون جزئیات کاراکتر است.

یکی از اهداف این مرحله این است که کاراکتر با فرم کلی خود قابل تشخیص باشد. تفاوت در اندازه‌ی سر، فرم مو، لباس، وسایل همراه یا حالت بدن می‌تواند باعث شود سیلوئت یک شخصیت از شخصیت‌های دیگر متمایز شود.

بهتر است قبل از رفتن سراغ جزئیات، چند سیلوئت مختلف طراحی و بهترین گزینه انتخاب شود.

۵. اسکچ و طراحی اتودهای مختلف

حالا نوبت اسکچ زدن است. در این مرحله لازم نیست طراحی تمیز و نهایی باشد. هدف، امتحان کردن ایده‌های مختلف است.

می‌توان چند مدل مختلف برای:

فرم بدن

لباس

مدل مو

چهره

ژست

اکسسوری

طراحی کرد و سپس بهترین ترکیب را انتخاب کرد.

اتود زدن باعث می‌شود طراح خیلی زود به اولین ایده وابسته نشود و بتواند گزینه‌های بیشتری را بررسی کند.

۶. تعیین فرم بدن و تناسبات

بعد از انتخاب طرح اولیه، ساختار و تناسبات بدن مشخص می‌شود. اندازه‌ی سر نسبت به بدن، طول دست‌ها و پاها، عرض شانه‌ها و فرم کلی بدن باید با سبک طراحی هماهنگ باشند.

در طراحی انیمیشن و کاراکتر، اغراق در تناسبات نیز می‌تواند یک انتخاب هنری باشد. بنابراین همیشه قرار نیست تناسبات کاملاً واقع‌گرایانه باشند.

۷. طراحی لباس و اکسسوری
لباس یکی از مهم‌ترین بخش‌های طراحی کاراکتر است، زیرا می‌تواند اطلاعات زیادی درباره‌ی شخصیت به مخاطب بدهد.
برای انتخاب لباس باید به مواردی مانند سن، شغل، محیط زندگی، زمان داستان و شخصیت کاراکتر توجه کرد.
اکسسوری‌هایی مثل کیف، عینک، کلاه، زیورآلات یا وسایل مخصوص نیز می‌توانند به هویت بصری شخصیت کمک کنند.

۸. طراحی چهره و حالات احساسی

در این مرحله جزئیات چهره طراحی می‌شود. فرم چشم‌ها، ابروها، بینی، دهان و موها باید با شخصیت کاراکتر هماهنگ باشند.

همچنین بهتر است چند حالت مختلف چهره طراحی شود، مانند شادی، ناراحتی، عصبانیت، تعجب و ترس. این کار مخصوصاً برای کاراکترهای انیمیشن و بازی اهمیت زیادی دارد.

۹. انتخاب رنگ و پالت رنگی

رنگ‌ها فقط برای زیباتر کردن کاراکتر استفاده نمی‌شوند، بلکه می‌توانند در انتقال حس و شخصیت نیز نقش داشته باشند.

در این مرحله یک پالت رنگی مشخص برای لباس، مو، پوست، چشم‌ها و سایر عناصر انتخاب می‌شود. هماهنگی رنگ‌ها باعث می‌شود طراحی کاراکتر یکپارچه‌تر به نظر برسد

. طراحی نهایی و اضافه کردن جزئیات

پس از انتخاب تمام بخش‌های اصلی، طراحی وارد مرحله‌ی نهایی می‌شود. خطوط اصلاح می‌شوند و جزئیات لازم به لباس، مو، چهره و سایر قسمت‌ها اضافه می‌شود. در صورت نیاز، نور، سایه و رنگ‌آمیزی نیز انجام می‌شود تا ظاهر نهایی کاراکتر شکل بگیرد.

۱۱. ساخت Character Sheet

در پروژه‌های حرفه‌ای معمولاً در پایان یک Character Sheet یا برگه‌ی طراحی کاراکتر تهیه می‌شود.

در این برگه می‌توان مواردی مانند نمای روبه‌رو، پشت و کنار کاراکتر، حالات مختلف چهره، ژست‌ها، پالت رنگی، لباس‌ها و جزئیات مهم را قرار داد.

Character Sheet به تیم طراحی کمک می‌کند ظاهر کاراکتر در صحنه‌های مختلف ثابت باقی بماند.

جمع‌بندی

طراحی کاراکتر یک فرایند مرحله‌به‌مرحله است که از یک ایده‌ی ساده شروع می‌شود و به یک شخصیت کامل با ظاهر و هویت مشخص می‌رسد. ایده‌پردازی، شخصیت‌پردازی، رفرنس، سیلوئت، اسکچ، تناسبات، لباس، چهره، رنگ و طراحی نهایی از مهم‌ترین بخش‌های این فرایند هستند.

هرچه طراح در مراحل اولیه زمان بیشتری برای شناخت کاراکتر و آزمایش ایده‌های مختلف بگذارد، رسیدن به یک طراحی نهایی منسجم و قابل‌تشخیص آسان‌تر خواهد بود.