برچسب (آموزش هنر)

تعادل در تصویر یکی از اصول مهم ترکیب‌بندی در هنر و گرافیک است؛ اصلی که شاید در نگاه اول ساده به نظر برسد، اما تأثیر زیادی بر نحوه دیده‌شدن و درک یک اثر دارد.
گاهی یک پوستر تمام عناصر موردنیاز را در خود دارد، رنگ‌ها درست انتخاب شده‌اند، تایپوگرافی مناسب است و تصاویر کیفیت خوبی دارند؛ اما با این حال، ترکیب نهایی «درست» به نظر نمی‌رسد.
یکی از دلایل اصلی این اتفاق می‌تواند نبود تعادل بصری باشد.
تعادل به این معنا نیست که تمام عناصر تصویر باید در دو طرف صفحه به یک اندازه قرار بگیرند. در واقع، یک ترکیب می‌تواند کاملاً نامتقارن باشد اما همچنان احساس تعادل ایجاد کند.

در این مقاله با مفهوم تعادل بصری، انواع آن و روش استفاده از آن در طراحی گرافیک آشنا می‌شویم.

توضیح کامل شخصیت پردازی، تفاوت های آن با طراحی شخصیت و تمامی مراحل آن

طراحی چهره انیمه یکی از محبوب‌ترین سبک‌های طراحی شخصیت است که با فرم‌های ساده و چهره‌های احساسی شناخته می‌شود. یادگیری این سبک علاوه بر خلق کاراکترهای جذاب، به درک بهتر تناسبات صورت و تقویت مهارت طراحی کمک می‌کند. در این آموزش، مراحل طراحی چهره انیمه را به‌صورت گام‌به‌گام یاد می‌گیرید و با اصول اولیه این سبک آشنا می‌شوید.

مدرس : هستی حمیدی

۸ راهکار عملی برای دیدن مثل یک هنرمند

وقتی به آثار هنرمندان حرفه‌ای نگاه می‌کنیم، معمولاً اولین چیزی که به ذهنمان می‌رسد این است که «آن‌ها استعداد دارند». اما واقعیت این است که آنچه آثارشان را متمایز می‌کند، فقط مهارت دست نیست؛ بلکه چشم هنری آن‌هاست.

چشم هنری یعنی توانایی دیدن جزئیاتی که بسیاری از افراد از کنار آن‌ها عبور می‌کنند؛ از نور و سایه گرفته تا فرم، رنگ، بافت و ترکیب‌بندی. خبر خوب این است که این توانایی ذاتی نیست و با تمرین می‌توان آن را تقویت کرد.

در این مقاله یاد می‌گیریم چگونه نگاه خود را مانند یک هنرمند آموزش دهیم.

راهنمای کامل انواع لاین ارت با مثال

رنگ های مکمل و کاربرد آنها در تصویرسازی