برچسب (آموزش طراحی)

تعادل در تصویر یکی از اصول مهم ترکیب‌بندی در هنر و گرافیک است؛ اصلی که شاید در نگاه اول ساده به نظر برسد، اما تأثیر زیادی بر نحوه دیده‌شدن و درک یک اثر دارد.
گاهی یک پوستر تمام عناصر موردنیاز را در خود دارد، رنگ‌ها درست انتخاب شده‌اند، تایپوگرافی مناسب است و تصاویر کیفیت خوبی دارند؛ اما با این حال، ترکیب نهایی «درست» به نظر نمی‌رسد.
یکی از دلایل اصلی این اتفاق می‌تواند نبود تعادل بصری باشد.
تعادل به این معنا نیست که تمام عناصر تصویر باید در دو طرف صفحه به یک اندازه قرار بگیرند. در واقع، یک ترکیب می‌تواند کاملاً نامتقارن باشد اما همچنان احساس تعادل ایجاد کند.

در این مقاله با مفهوم تعادل بصری، انواع آن و روش استفاده از آن در طراحی گرافیک آشنا می‌شویم.

طراحی چهره انیمه یکی از محبوب‌ترین سبک‌های طراحی شخصیت است که با فرم‌های ساده و چهره‌های احساسی شناخته می‌شود. یادگیری این سبک علاوه بر خلق کاراکترهای جذاب، به درک بهتر تناسبات صورت و تقویت مهارت طراحی کمک می‌کند. در این آموزش، مراحل طراحی چهره انیمه را به‌صورت گام‌به‌گام یاد می‌گیرید و با اصول اولیه این سبک آشنا می‌شوید.

مدرس : هستی حمیدی

اگر به دنیای داستان‌های تصویری علاقه داشته باشید، احتمالاً بارها نام مانگا (Manga) و کمیک (Comic) را شنیده‌اید. بسیاری از افراد تصور می‌کنند این دو کاملاً یکسان هستند، اما در واقع تفاوت‌های مهمی در شیوه طراحی، روایت، فرهنگ، نحوه انتشار و حتی مخاطبان دارند. در این مقاله با مهم‌ترین تفاوت‌های مانگا و کمیک آشنا می‌شویم.

۸ راهکار عملی برای دیدن مثل یک هنرمند

وقتی به آثار هنرمندان حرفه‌ای نگاه می‌کنیم، معمولاً اولین چیزی که به ذهنمان می‌رسد این است که «آن‌ها استعداد دارند». اما واقعیت این است که آنچه آثارشان را متمایز می‌کند، فقط مهارت دست نیست؛ بلکه چشم هنری آن‌هاست.

چشم هنری یعنی توانایی دیدن جزئیاتی که بسیاری از افراد از کنار آن‌ها عبور می‌کنند؛ از نور و سایه گرفته تا فرم، رنگ، بافت و ترکیب‌بندی. خبر خوب این است که این توانایی ذاتی نیست و با تمرین می‌توان آن را تقویت کرد.

در این مقاله یاد می‌گیریم چگونه نگاه خود را مانند یک هنرمند آموزش دهیم.

توصیح کامل کانسپت آرت و انواع آن

این مطلب یک نگاه آموزشی و کاربردی به مهم‌ترین اشکال هندسی پرکاربرد در طراحی دارد و نشان می‌دهد هرکدام چطور در تصویرسازی، طراحی گرافیک، کاراکتر دیزاین و حتی انیمیشن نقش بازی می‌کنند.

طراحی کاراکتر یکی از جذاب‌ترین شاخه‌های هنر دیجیتال است؛ اما بسیاری از هنرجویان، با وجود صرف زمان زیاد، نتیجه‌ای که انتظار دارند را به دست نمی‌آورند. دلیل این موضوع معمولاً کمبود استعداد نیست، بلکه رعایت نکردن چند اصل مهم در فرآیند طراحی است.

در این مقاله، سه اشتباه رایج را بررسی می‌کنیم که باعث می‌شوند طراحی کاراکتر غیرحرفه‌ای به نظر برسد و راه‌حل هرکدام را نیز ارائه می‌دهیم.

چرا بعضی هنرمندان کاراکترهای فراموش‌نشدنی خلق می‌کنند؟ اگر در دنیای هنر دیجیتال، تصویرسازی یا طراحی شخصیت فعالیت کرده باشید، احتمالاً بارها این سؤال برایتان پیش آمده است: «طراحی کاراکتر چه تفاوتی با نقاشی رئال دارد؟» و شاید مهم‌تر از آن: «چطور می‌توانم سبک شخصی خودم را پیدا کنم؟».

در دنیای خلاقیت و هنر، شبکه های اجتماعی و انجمن های آنلاین، احتمالا با واژه "اوسی" بارها برخورد کرده اید. اما اوسی دقیقاً چیست و چرا اینقدر اهمیت دارد؟ در این مقاله، دنیای جذاب «شخصیتهای اورجینال» را بررسی میکنیم.